CINE ABRANTES

Os seis signos da luz - 2.5

2008-03-06T15:12:00.005-03:00

Os seis signos da luz
(The Seeker: the dark is rising, 2007)

Se você gosta de filmes de fantasia, não assista este. É de cortar o coração de quem ama o gênero. Lançado na onda de As Crônicas de Nárnia (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, 2005) e A Bússola de Ouro (The Golden Compass, 2007), o filme é espaço mais do que comum do começo ao fim. Sério, eu já mestrei campanhas de RPG mais criativas que esse roteiro.

Só não dei nota mais baixa porque a farta referência celta e anglo-saxã desperta pequenos prazeres para quem gosta dessa simbologia. A moça da qual o protagonista não tira o olho (Amelia Warner, Contos Proibidos do Marquês de Sade e Aeon Flux) é gata, isso também valeu bons décimos de ponto. E a locação é bonita.

Algo mais? Não, é só.

Juno - 8.5

2008-02-27T18:31:00.005-03:00

Juno
(2007)

Juno não é, como afirmaram na crítica, a adolescente que decide manter uma gravidez indesejada contra tudo e todos. Isso seria imputar clichê demais, por conta e risco da mesma crítica, a um filme excepcional.

Ele representa a adolescência como deve ser: quartos decorados num intermediário entre a infância e a independência; o gosto pelo rock de uma jovem que pensa conhecer tudo do gênero; uma declaração de amor simples, quase sem tato, no meio da aula de educação física. Nenhuma afetação, nada de high school movie, os clichês apenas inevitáveis.

O adolescente do filme não é genial nem idiota, mas uma criança crescida e portanto muito real. Juno é ainda muito nova e, mesmo assim, faz a melhor escolha que ela poderia fazer segundo seus critérios de garota de dezesseis anos. A decisão em não abortar, de fato, não surge de nenhuma convicção ideológica ou subjetiva: a clínica de aborto tinha um desconfortável e descabido clima de consultório de dentista. Juno, assim como os demais personagens (especialmente o pai, o namorado e a madrasta), parece muito bem colocada na história. Não é heroína, nem canalha, nem burra, mas assume uma decisão.

Tudo isso mostra um roteiro muito bem elaborado, fazendo do filme uma história e não apenas uma projeção. É tocante e agridoce, repleto de ironia e frases geniais (procurem por quotes). Além disso, a trilha sonora é muito criativa e apropriada, portanto guardem o nome de seu mentor: Matt Messina. Ele não produziu a trilha de nenhum filme muito famoso, mas pode, como fez agora, surpreender.

E domingo último, à uma e meia da madrugada, o reconhecimento: Juno venceu o Oscar de melhor roteiro.

Meu nome não é Johnny - 7.0

2008-01-23T09:37:00.000-02:00

Meu nome não é Johnny
(2008)

Com tema, estilo e enredo que se assemelham ao romance Feliz Ano Velho, de Marcelo Rubens Paiva, Meu nome não é Johnny retrata uma história recorrente na geração de classe média dos anos oitenta. Baseado no romance homônimo, que se inspira numa história real, o filme retrata a vida de usuário e traficante de drogas João Estrella desde seu, digamos, primeiro “tapinha” até a prisão pela Polícia Federal e alguns anos no xadrez.

A película é fluida, a história se desloca bem pelo tempo e mostra, sem aporrinhação, todos os passos de João pelo uso e tráfico de entorpecentes. O protagonista não se torna um grande traficante, líder de morros e bocas-de-fumo, mas aproveita a grande demanda que havia em seu cotidiano playboy, repleto de farra, para ganhar uma grana, comprar muito pó e torrar todo o dinheiro que sobrasse. Após ser preso, as pesadas cenas de uma amarga realidade carcerária encerram a repetida lição de que o crime não compensa, oferecida sem açúcar nem moralismo.

A trilha sonora chama a atenção com clássicos do rock brasileiro oitentista que, de tão bem apresentados na película, surpreendem o espectador com um impacto digno das grandes bandas britânicas. Sem surpresa, porém, o filme não foge dos cacoetes comuns nas produções brasileiras, recheadas de temas tensos como drogas e crime, trambiques e muitos palavrões – embora estes últimos dêem cor a falas impagáveis, de bandidos ou policiais corruptos (mais clichês), que, de tão engraçadas, criam a tentação de anotá-las num caderno para usá-las oportunamente. Se bem que torcemos para que nunca nos ocorra uma oportunidade semelhante.

Morre Ingmar Bergman

2007-07-30T10:13:00.001-03:00

Hoje, segunda-feira, dia 30 de julho de 2007, aos 89 anos, morreu Ingmar Bergman, o maior diretor sueco e um dos maiores do cinema mundial. Bergman ficou conhecido pela análise profunda de temas como morte, solidão e religião, além de retratar, constantemente, fortes personagens femininas. Desde a década de 1940, com o pouco conhecido Crise, o cineasta dirigiu mais de 60 filmes. O Sétimo Selo (1957), talvez a obra mais famosa, traz questionamentos acerca da existência de Deus e da Morte, esta personificada de maneira que ficaria conhecida e reproduzida em diversos outros filmes. Morangos Silvestres (1957), outra importante obra de Bergman, explora as dificuldades e as inquietudes da velhice. O último filme por ele dirigido foi Saraband (2003), uma continuação de Cenas do Casamento (1973). Ingmar Bergman nunca foi premiado com o Oscar de Melhor Diretor, embora tenha recebido, em 1971, The Irving G. Thalberg Memorial Award, pelo "conjunto da obra". Três de seus filmes foram premiados com o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro: A Fonte da Donzela, em 1961, Através de um Espelho, em 1962, e Fanny e Alexander, em 1984.

P.S.: Se algum dia tiver a chance, assista ao documentário Diário de uma Filmagem (1986), acerca das gravações de Fanny e Alexander. É uma aula de cinema.

O Labirinto do Fauno - 8.5

2007-06-02T19:51:00.000-03:00

O Labirinto do Fauno
(El Laberinto del Fauno, 2006)

Após a 2ª Grande Guerra, o exército de Franco combate os comunistas que resistem nas montanhas espanholas. Ao mesmo tempo, uma menina, afilhada de um oficial do exército franquista, vive num mundo de fantasia entrelaçada com a realidade. Filme muito interessante e inteligente, dirigido pelo mexicano Guillermo del Toro (Hellboy), que conta com excelente produção de imagem e som, muito superior ao utilizado nos filmes latino-americanos. Ao contrário do que se possa imaginar, as partes mais assustadoras são as da guerra civil, não as bizarrices fantásticas. Vencedor do Oscar 2007 de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Maquiagem, além de três outras indicações. Concorreu também à Palma de Ouro em Cannes 2006 e obteve boa avaliação em diversos festivais, principalmente na Espanha (Goya).

À Procura da Felicidade - 7

2007-06-02T19:43:00.000-03:00

À Procura da Felicidade
(The Pursuit of Happyness, 2006)

Baseados em fatos reais, e no livro autobiográfico homônimo, o filme conta a história de Chris Gardner (Will Smith), um vendedor porta-a-porta que tenta subir na vida para realizar seu sonho de ser feliz com o filho. É, sobretudo, uma bela história; americana, de fato, mas extraordinária. Will Smith está bem, assim como o filho, Jaden Smith, que interpreta o filho de Gardner. Will Smith foi indicado ao Oscar 2007 de Melhor Ator, mas não levou.

A Aura - 8

2007-06-02T19:40:00.000-03:00

A Aura
(El Aura, 2005)

Este é, provavelmente, o filme argentino mais bem avaliado de todos os tempos. O jornal La Nación publicou um artigo, na época, tecendo elogios infindáveis ao diretor e ao ator principal, Ricardo Darín. Não é por menos: A Aura representa a alta qualidade do cinema argentino atual. Com imagem e som de invejar produções de grande porte, a película surpreende o espectador desavisado. Um homem comum, que sofre de epilepsia, coleciona reportagens de fracassos criminais; considera bandidos e policiais completamente estúpidos. Ademais, possui memória visual impressionante e cria cenários, em sua cabeça, em que crimes são, perfeitamente, planejados. Um dia, sem querer, encontra-se na oportunidade de cometer o crime perfeito. Ricardo Darín, o mesmo de "Nove Rainhas" e "O Filho da Noiva", dá show de interpretação, sem dúvida, na melhor apresentação de sua carreira, com solidez rara para o papel exigido. O roteiro e a direção também são dignos de nota, compondo uma obra completa, bem acabada, cuja fotografia, do sul argentino, encerra olhar bucólico mas apreensivo. Indicação oficial da Argentina para o Oscar 2006. Vencedor do Condor de Prata 2006 (Associação dos Críticos Argentinos) de Melhor Ator, Melhor Fotografia, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original de Ficção, Melhor Som e Melhor Filme, além de mais quatro indicações.

Minha Vida sem Minhas Mães - 7

2007-06-01T00:35:00.000-03:00

Minha Vida sem Minhas Mães
(Äideistä Parhain, 2005)

Durante a 2ª Grande Guerra, como muitos países europeus, a Finlândia foi devastada. A Suécia, entretanto, permaneceu neutra no conflito e ofereceu-se para receber órfãos da Guerra. Assim, cerca de 70.000 crianças deixaram o que lhes havia sobrado e migraram para o país vizinho, estranho e desconhecido. Eero, hoje com seus 60 anos, conta-nos sobre a infância na Suécia e, especialmente, a distância de sua mãe. Bom filme.

Todos os Homens do Presidente - 7.5

2007-05-31T23:55:00.000-03:00

Todos os Homens do Presidente
(All the President's Men, 1976)

Neste já clássico dos anos 1970, Dustin Hoffman e Robert Redford interpretam os jornalistas do Washington Post, Carl Bernstein e Bob Woodward, que fizeram o furo de notícia que desencadeou o Watergate. A história é baseada no livro homônimo que os jornalistas do Post lançaram em 1974. O filme é bem feito e tem uma linguagem interessante, pois aborda a visão jornalística do fato e não o fato em si, de forma a não se envolver nas questões partidário-políticas que resultaram do escândalo. Muito indicado tanto para quem gosta de política quanto para quem aprecia investigação jornalística. Vencedor do Oscar 1977 de Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Direção de Arte e Decoração, Melhor Som e Melhor Roteiro Adaptado, além de mais quatro indicações.

Direito de Família - 7

2007-05-31T01:15:00.000-03:00

Direito de Família
(Derecho de Familia, 2006)

Filme argentino sobre a relação pai-filho. Um pouco drama, um pouco comédia, um pouco romance; é uma boa película com atores razoáveis. Não chega ao ponto em que estão "Nove Rainhas" e "O Filho da Noiva", mas ainda assim vale a pena. É prova de que o cinema argentino vai muito bem e tende a crescer ainda mais. Vencedor da Escolha da Audiência em Mar del Plata (2006) e indicado oficial da Argentina para o Oscar 2007.

Trens Estreitamente Vigiados - 6.5

2007-05-29T20:14:00.000-03:00

Trens Estreitamente Vigiados
(Ostře Sledované Vlaky, 1966)

Filme tchecoeslovaco, em preto e branco, que nos conta a monótona vida de um jovem que trabalha em uma estação de trem durante a 2ª Grande Guerra. Enquanto observa, atentamente, os vagões que passam, ele descobre sua sexualidade. Com pitadas de humor e um roteiro esquisito, até que não vai mal, mas é difícil manter a atenção em boa parte das cenas. Não sei porquê consideram esse filme tão bom. Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1968.

Cidadão Kane - 9.5

2007-05-29T19:41:00.000-03:00

Cidadão Kane
(Citizen Kane, 1941)

Eis aquele que muitos crêem ser o melhor dos melhores, a mais perfeita obra-prima já produzida para as telas do cinema, a quase-unanimidade: Cidadão Kane. O enredo é, à primeira vista, bastante simples: jornalistas investigam a vida de um milionário da comunicação e suas últimas palavras (Rosebud!). Antes de qualquer comentário, deixo claro que não julgo ser hoje o melhor filme de todos os tempos, mas, certamente, tem lugar especial como sendo um daqueles que deu início a tudo. Digo isso porque é impressionante a quantidade de elementos utilzados nessa produção, dos anos 1940, que se repetiram ou foram aperfeiçoados em outros tantos filmes. Orson Welles escreveu, dirigiu e atuou em Cidadão Kane. O roteiro é particularmente brilhante, com diálogos e frases bem trabalhadas, e uma história com começo, meio e fim, algo raro hoje, não sei porquê. A direção, assim como a edição do filme, demonstra inovações e profundidade, tanto de cena, quanto de personagem, traduzindo aspectos psicológicos, aparentemente ocultos. A atuação de Wells também está muito boa, assim como de outros atores menos conhecidos. Quanto à história em si, é, como falei, simples, mas é justamente aí que está sua qualidade, pois desenvolve o tema de maneira equilibrada, sem deixar lacunas, ainda que desperte uma grande curiosidade, não apenas para saber quem, ou o quê, era Rosebud, mas também para compreender a complexa personalidade de Charles Foster Kane. Vencedor do Oscar de 1942 de Melhor Roteiro Original, além de ter sido indicado para mais oito categorias.

Piratas do Caribe 3 - 7.5

2007-05-28T15:59:00.000-03:00

Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
(Pirates of the Caribbean: At World's End, 2007)

A terceira parte da trilogia segue a lógica, cada vez menos interessante. Não que seja ruim - Piratas do Caribe nunca é ruim, mas poderia ser melhor. Com receio de serem extintos pelo Império Britânico, piratas de todo o mundo decidem unir-se para resistir. Para tanto, precisam reunir o Conselho dos Piratas (ou algo parecido), e Jack Sparrow precisa participar. Lembrem-se de que ele foi engolido por aquele bicho no segundo filme. Este episódio, na verdade, é a continuação do segundo; perfazem um filme único, muito longo por sinal. O segundo ficou sem fim, e o terceiro sem começo. Meio estranho; leva um tempo até entender o que se passa. Ainda nos pontos negativos, há diversos elementos dispensáveis no filme; partes que poderiam ser excluídas sem prejuízo algum. O final, sinceramente, é ruim, não me agradou. Quanto aos pontos positivos, o filme é muito bem feito, com efeitos especiais de qualidade. A atuação de Johnny Depp é excepcional, Keira Knightley vestida de chinesa é maravilhosa, e Keith Richards (esse mesmo, o dos Rolling Stones) faz uma ponta em grande estilo. Também interessante é o novelo de alianças e traições que se vão desenrolando pelo filme; é bom prestar atenção pra não se perder, às vezes. Até o momento não há qualquer indício de que haja um quarto episódio, infelizmente.

Ventos da Liberdade - 6.5

2007-05-28T15:32:00.000-03:00

Ventos da Liberdade
(The Wind That Shakes the Barley, 2006)

Apesar de ter sido exibido no FIC, apenas pude assistir agora. Conta-nos a história de dois irmãos que vêem suas vidas destruídas pela guerra de independência da Irlanda (1919-1921). O título foi inspirado por uma canção irlandesa homônima, do século XIX. É um filme um pouco parado, mas há cenas de violência. Tem uma bela fotografia (a Irlanda parece-me naturalmente bonita), mas é fraco em conteúdo; raso, eu diria. Não explica muito bem o IRA (Irish Republican Army), mas consegue, ao menos, passar a mensagem principal. Cillian Murphy (Batman Begins) faz boa atuação. Vencedor da Palma de Ouro (Cannes, 2006).

Só dia 21/05

2007-04-24T21:56:00.000-03:00

Este blog encontra-se suspenso até 21 de maio. Prometo que os dias seguintes compensarão os anteriores.

Letra e Música - 7

2007-03-05T13:50:00.000-03:00

Letra e Música
(Music & Lyrics, 2007)

Comédia romântica por definição. Hugh Grant e Drew Barrymore estrelam este engraçado filme que retrata um cantor pop dos anos 1980. O roteiro é bem legal e há cenas divertidas que o consagram no estilo proposto. Em especial, o clipe da música Pop! Goes My Heart, absolutamente inserido nos padrões da época, vale o filme e boas risadas. A trilha sonora é tão boa, pra quem gosta de música dos anos 1980, que criaram um site especial para divulgá-la. Acreditem em mim, o filme é divertido, não há erro, principalmente a dois, já que é, sobretudo, uma história romântica.

O Chamado 2 - 4.5

2007-03-05T12:44:00.000-03:00

O Chamado 2
(The Ring Two, 2005)

Este não é, definitivamente, meu tipo de filme. Devo confessar, contanto, que não é de todo ruim. Aquela garotinha bizarra e assustadora, de nome Samara, tenta apossar-se do menino Aiden, atormentado no primeiro filme da série. Não é muito assustador e a história até que é interessante. Destaque, obviamente, para a loira Naomi Watts. Dizem por aí que haverá um terceiro filme em 2008. A ver.

Oldboy - 8.5

2007-03-05T00:27:00.000-03:00

Oldboy
(Oldboy, 2003)

Filme coreano de grande repercussão internacional e sucesso de bilheteria, Oldboy mostra-nos uma história confusa e angustiante. Dae-su é um homem comum, pai de família, que um dia é seqüestrado e mantido em um quarto de hotel por quinze anos. Sem saber porque foi preso, Dae-su é, repentinamente, libertado e busca vingança e respostas. Difícil explicar muito além disso: o fato é que Oldboy é surreal e surpreendente. O roteiro é complicado, mas muito bem escrito, e os atores são, em geral, excelentes. Cenas de ultra-violência são habilmente utilizadas (há quem faça paralelo com Tarantino e Kubrick) e o terror psicológico é predominante. O final, aí sim, é espantoso; não há como ser indiferente. O pós-final, se posso assim dizer, é ainda mais intrigante e misterioso; não faltam interpretações por aí. Existe um boato de que uma empresa americana teria comprado o direito de refilmá-lo nos EUA, mas não pude confirmar. Vencedor do Grande Prêmio do Júri de Cannes em 2004.

Rastro de Destruição - 2

2007-03-03T11:33:00.000-03:00

Rastro de Destruição
(Path of Destruction, 2005)

Produção da HBO, é filme fraquinho de ficção científica. Um experimento de nanotecnologia perde controle e expande-se infinitamente, causando desastres climatológicos (?!), e destruição e morte por onde passa. O filme até consegue prender a atenção em aluguns momentos, mas não tem consistência.

Terror em Alcatraz - 0

2007-03-03T11:18:00.000-03:00

Terror em Alcatraz
(New Alcatraz, 2002)

Minha nossa, que filme ruim. Olhem o roteiro: em uma prisão de segurança máxima, uma cobra gigante pré-histórica acorda e ataca guardas e prisioneiros, que devem lutar para sobreviver. Não há como salvar essa produção; é caso perdido.

Star Wreck - 4

2007-03-03T11:04:00.000-03:00

Star Wreck
(StarWreck: In the Pirkinning, 2005)

Paródia de Star Treck e Babylon 5, esse filme finlandês é, na verdade, um projeto caseiro, isso mesmo, feito em casa. É o sétimo filme dos produtores, mas o primeiro longa. Foi realizado de forma independente e distribuído pelo site www.starwreck.com. É um filme muito doido, com um roteiro fraquinho, atores de quinta, mas efeitos especiais bem razoáveis. Só vale a pena se você for fã de ficção científica.

79º Oscar

2007-02-27T10:12:00.000-03:00

Os vencedores da premiação vocês certamente já os conhecem, pois não faltou jornal a publicar a lista. Como alguns já aqui foram comentados e outros serão em breve, eis a "minha" relação de filmes. Como poderão perceber, tem muito filme ainda para assistir, mas eu chego lá.

Filmes Premiados

Os Infiltrados: Melhor filme, Melhor diretor (Martin Scorsese), Melhor roteiro adaptado e Melhor edição. Em breve
O Último Rei da Escócia: Melhor ator (Forrest Whitaker). Comentado aqui
A Rainha: Melhor atriz (Helen Mirren). Comentado aqui
Pequena Miss Sunshine: Melhor ator coadjuvante (Alan Arkin) e Melhor roteiro original. Em breve
Dreamgirls - Em Busca de um Sonho: Melhor atriz coadjuvante (Jennifer Hudson) e Melhor mixagem de som. Em breve
O Labirinto do Fauno: Melhor fotografia, Melhor direção de arte e Melhor maquiagem. Em breve
Maria Antonieta: Melhor figurino. Em breve
Babel: Melhor trilha sonora. Em breve
Uma Verdade Inconveniente: Melhor canção (I Need to Wake Up) e Melhor documentário em longa-metragem. Em breve
Cartas de Iwo Jima: Melhor edição de som. Em breve
Piratas do Caribe - O Baú da Morte: Melhor efeito especial. Em breve
Happy Feet - O Pingüim: Melhor animação. Em breve
As Vidas dos Outros (Alemanha): Melhor filme estrangeiro. Comentado aqui

Filmes que não levaram a estatueta

À Procura da Felicidade: Em breve
Diamante de Sangue: Em breve
Volver: Comentado aqui
O Diabo Veste Prada: Comentado aqui
Borat: Comentado aqui
A Dália Negra: Comentado aqui
O Ilusionista: Em breve
O Grande Truque: Em breve
A Maldição da Flor Dourada: Em breve
A Conquista da Honra: Em breve
Superman Returns: Comentado aqui
After the Wedding (Dinamarca): Em breve
Dias de Glória (Argélia): Em breve
Water (Canadá): Comentado aqui

Red Carpet

2007-02-27T00:45:00.000-03:00

Antes da premiação, é o tapete vermelho que nos chama a atenção. Entre clássicos e bizarros, estes foram alguns dos trajes mais belos ou esquisitos da noite.


Helen Mirren (A Rainha) e seu elegante Christian Lacroix.	Penélope Cruz (Volver) com seu malfalado Versace.	Abigail Breslin (Pequena Miss Sunshine) com vestido Simin e bolsa Swarovski.

A sexy Eva Green (Cassino Royale) com seu Givenchy.	Djimon Hounsou (Diamante de Sangue) trajando Gucci.	Nicole Kidman com seu laço gigante, criado por Balenciaga.

Gwyneth Paltrow esquisita em Zac Posen.	Mery Streep veste Prada.	A insossa Kirsten Dunst (Maria Antonieta) de Chanel.

Loja de Sonhos - 6

2007-02-24T00:42:00.000-02:00

Loja de Sonhos
(Stiilipidu, 2005)

Filme estoniano suavemente divertido. Alice é uma estilista que decide tentar a vida com uma loja de fantasias. É bem feito e interessante, mas nada de espetacular. Indicação oficial da Estônia para o Oscar 2006 de Melhor Filme Estrangeiro.

Crime Ferpeito - 7.5

2007-02-24T00:39:00.000-02:00

Crime Ferpeito
(Crímen Ferpecto, 2004)

Por indicação do Coutinho, finalmente, consegui assistir a essa comédia espanhola. Crímen Ferpecto é um daqueles filmes engraçados e imprevisíveis, mas agoniantes. Rafael é um bem-sucedido diretor de vendas do setor feminino de uma loja de departamento em Madri. Por acidente, e concorrência, mata o principal adversário sem ninguém ver; quer dizer, exceto a mais feia vendedora da loja, que é apaixonada por ele. Como se pode deduzir, Rafael vive então ameaças e assédios contantes da única testemunha de seu crime. A tal criatura é tão horrenda e freak que dá agonia quando ela aparece. Apesar de o final ser um pouco esquisito, é um filme divertido que entretem do início ao fim.

Gravehopping - 0.5

2007-02-23T23:55:00.000-02:00

Gravehopping
(Odgrobadogroba, 2005)

É cada coisa que me passa nas telas, vejam vocês, que assisti a um filme esloveno. Muito ruim, por sinal. Od Groba do Groba, literalmente "de sepultura em sepultura", aliás a única coisa interessante do filme (o título), narra a surreal história de um orador de velórios numa cidadezinha eslovena, o pai suicida e a irmã muda. O roteiro não tem pé nem cabeça, passa longe de qualquer idéia de evolução lógica e encerra de forma surpreendente e nonsense. Indicação oficial da Eslovênia para o Oscar 2007 de Melhor Filme Estrangeiro, que, obviamente, não teria chances de concorrer, mas vale a intenção.

Alice - 5

2007-02-20T20:38:00.001-02:00

Alice
(Alice, 2005)

Este foi o primeiro filme português a que tive a oportunidade de assistir. Surpreendeu-me, em grande parte, pela forma simples e poética com que contaram a triste história de um casal lisboeta cuja filha desapareceu. Alice é um drama humano pautado pela ausência e pelo desespero. É, porém, um filme lento e monótono, com poucos diálogos e longas cenas de reflexão interior. Falta também um pouco de idéia ao roteiro e o final é irritante. Sem dúvida alguma, o ponto mais positivo é a excelente interpretação de Nuno Lopes e Beatriz Batarda, pais de Alice. Deixo uma sugestão aos brasileiros: optem pela legenda, se houver, pois não é fácil compreender o sotaque d'além mar. Melhor Filme da Quinzena dos Realizadores de Cannes 2005. Indicação oficial de Portugal para o Oscar 2007 de Melhor Filme Estrangeiro.

Water - 6.5

2007-02-20T20:33:00.000-02:00

Water
(Water, 2005)

Filme indo-canadense, mostra a difícil vida das viúvas indianas na década de 1940. Condenadas ao ostracismo e à pobreza, vivem de esmola e prostituição. Uma delas, Kalyani, apaixona-se por um jovem seguidor dos princípios de Gandhi. É uma história interessante, mas um pouco lenta. Ao meu ver, poderiam ter trabalhado melhor as idéias de Gandhi, que, apesar de presentes, são mero pano de fundo para a história principal. Indicado oficial do Canadá e finalista para o Oscar 2007 de Melhor Filme Estrangeiro.

O Último Rei da Escócia - 8

2007-02-19T11:20:00.000-02:00

O Último Rei da Escócia
(The Last King of Scotland, 2006)

Atendendo a diversas recomendações, enfrentei o drama ugandense e confirmo: o filme é muito bom, mas é Whitaker quem leva a melhor. Forest Whitaker reconstrói, com destreza, o ditador Idi Amin, que governou Uganda a ferro e sangue na década de 1970. Baseado no romance homônimo de Giles Foden, O Último Rei da Escócia é mais um retrato da África esquecida, marcada, jogada à própria sorte, e hoje tão na moda. Pobre África! Chamaram-me, porém, a atenção para os traços políticos e personalistas de Amin: há semelhanças, de fato, com nossos líderes "banano-republicanos". Outro ponto de interesse, minha leitora, é que há violência, claro! - é a África - mas não é explorada indevidamente, salvo num ou noutro momento de tensão social. E não pense você que há romances que valham o sofrimento, pois o personagem principal, o médico escocês, dado a paixões, não existiu. Forest Whitaker, este sim, é forte candidato ao Oscar 2007 de Melhor Ator.

O Rei e o Palhaço - 7.5

2007-02-17T13:05:00.000-02:00

O Rei e o Palhaço
(Wang-ui Namja, 2005)

Durante o Império Chosun, na Coréia do século XVI, dois menestréis são presos por satirizar, publicamente, o Imperador. Para evitar que fossem executados, propõem um desafio: fazer o Imperador rir. A história é muito interessante, pois retrata um monarca tirano, mas infantil, dependente das brincadeiras dos palhaços e confundindo-as, muitas vezes, com a própria realidade. O filme ganhou certo apelo, também, por mostrar a relação próxima entre o Imperador e um dos palhaços, que, aparentemente, é homossexual (não se sabe ao certo). Vale a pena assistir. Indicado oficialmente pela Coréia do Sul ao Oscar 2007 de Melhor Filme Estrangeiro; não obteve êxito, no entanto.

As Vidas dos Outros - 8.5

2007-02-16T13:45:00.000-02:00

As Vidas dos Outros
(Das Leben der Anderen, 2006)

Alemanha Oriental, 1984. O Serviço Nacional de Segurança vigia todos que possam apresentar qualquer perigo à República Democrática, principalmente artistas e intelectuais. Um agente é designado a ouvir, permanentemente, o dia-a-dia pessoal e profissional de Georg Dreyman, um famoso dramaturgo. O filme alemão contrasta os ideais socialistas, impostos à Alemanha do Leste, à liberdade sufocada dos intelectuais. Além disso, confronta o comportamento ambíguo do agente secreto, fascinado pelo pensamento livre, e a postura simetricamente oposta do artista, que, tortuosamente, esquiva-se do projeto socialista e tenta conduzir o contraponto dos artistas. É um filme interessante e intrigante; forte candidato à estatueta deste ano. Prêmio de Melhor Filme Europeu de 2006. Indicado para o Golden Globe 2007 e o Oscar 2007 de Melhor Filme Estrangeiro.

Mais Estranho Que a Ficção - 8

2007-02-13T09:33:00.000-02:00

Mais Estranho Que a Ficção
(Stranger Than Fiction, 2006)

Harold Crick é um auditor da receita, interpretado por Will Ferrell, que descobre que sua monótona vida está sendo escrita por uma romancista inglesa, vivida por Emma Thompson. O problema é que, à medida que o livro é escrito, a vida de Crick segue os mesmos passos, e a autora decide matá-lo. O filme oscila entre a comédia e a tragédia, assim como o romance sobre Crick. É um excelente filme, recheado de metalinguagem, com um roteiro que não deixa a desejar. Os atores, em especial Ferrel (que, para minha surpresa, está muito bem) e Thompson, mas também Dustin Hoffman e Maggie Gyllenhaal, marcam cenas consistentes que nos fazem repensar a vida de forma menos objetiva e a morte, menos subjetiva.

Com as Próprias Mãos - 4

2007-01-11T13:22:00.000-02:00

Com as Próprias Mãos
(Walking Tall, 2004)

Ô filmão...Assisti quase sem querer, de verdade, mas nem é de todo ruim. Em resumo: The Rock detona todo mundo com um taco de madeira. Chris, um soldado aposentado, luta sozinho contra o crime que domina sua cidade natal. Tem a participação de Johnny Knoxville, aquele do Jackass (daí se vê a qualidade do filme). Há muita pancadaria, boas cenas de ação e pouco roteiro.

O Amor não Tira Férias - 5

2007-01-11T12:42:00.000-02:00

O Amor não Tira Férias
(The Holiday, 2006)

Só assisti a este filme por insistência da Clara, mesmo porque não me ocorre outro motivo para pagar para ver a medonha Cameron Diaz. Além dela, o filme, que tem um cafoníssimo nome, conta com Kate Winslet (sem graça), Jack Black (levemente engraçado) e Jude Law (este sim, eu gosto). As duas moças resolvem trocar de casa, uma em Los Angeles, a outra em Londres, e esquecer seus respectivos namorados. É lógico que lá encontram outras perspectivas que as reanimam, e aí está o complexo roteiro do filme, que beleza. Olha, é engraçadinho, mas não é nada de super; nem se empolgue muito.

E o Vento Levou - 10

2007-01-08T12:30:00.000-02:00

E o Vento Levou
(Gone with the Wind, 1939)

Que filme! Havia muito, muito tempo que tentava uma oportunidade de enfrentar as quase quatro horas dessa obra-prima dos velhos tempos. Apesar do filme ser muito conhecido, nem todos sabem a história: Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) e Rhett Butler (Clark Gable) vivem um turbulento romance durante a Guerra de Secessão e a reconstrução do sul dos EUA. É baseado no romance homônimo de Margaret Mitchell, best-seller da época. A história é marcante e atípica para a década de 1930, em especial por apresentar Scarlett como uma anti-heroína. Interessante notar também os numerosos aspectos cinematográficos que vieram a influenciar muitos filmes, até hoje, no cinema mundial. A produção é impressionante, em Technicolor, e fica melhor ainda na versão restaurada. Quanto às atuações, Vivien Leigh destaca-se com facilidade, mas quem me chamou a atenção foi Hattie McDaniel, que interpreta a escrava Mammy. Vamos agora aos pontos fracos. O roteiro é uma bagunça: começa bem, desenvolve lentamente, mas de forma intensa, e quando chega no último quarto do filme desaba, fica confuso, rápido, dando a impressão que queriam acabar logo com aquilo (vendo o making off, acredito que era esse mesmo o problema). Outro erro foi a escalação de Leslie Howard para o papel de Ashley Wilkes: além de ser um ator fraco, não entendeu o personagem. Acreditem ou não, Howard nunca leu o romance original ou o roteiro do filme e, portanto, não apresenta o Ashley que deveria. A diferença é tão grande que altera o sentido do filme. Com todos esses pontos fortes e alguns poucos pontos fracos, E o Vento Levou é o filme de maior vendagem e lucro da história do cinema mundial até hoje (corrigindo-se a inflação, é claro). Por isso, e pela qualidade de sua produção, tornou-se um ícone para muitas gerações. A música-tema, os atores, o sonho sulista, e, principalmente, a admiração por Scarlett O'Hara completam os motivos pelos quais E o Vento Levou é hoje parte do imaginário ocidental. Oscars de Melhor Edição, Melhor Direção de Arte, Melhor Cinematografia em Cores, Melhor Roteiro, Melhor Diretor, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Atriz, e Melhor Filme, além de receber um Prêmio Honorário (pelo uso de cores), um Prêmio Científico e Técnico (pelo uso de equipamentos coordenados), um Irving G. Thalberg Memorial Award (pela criatividade e excelência da produção de David O. Selznick), e mais cinco outras indicações.

Borat - 7

2006-12-29T18:22:00.000-02:00

Borat
(Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, 2006)

Eu havia assistido ao trailer há algum tempo e esperava bastante, tanto que não agüentei a estréia no Brasil. Não é metade do que parece; as melhores cenas estão no trailer. Mesmo assim, vale a pena para quem gosta do gênero "politico-absolutamente incorreto". Sach Baron Cohen, comediante inglês pouco conhecido no Brasil (fez a voz do Rei Julian, em Madagascar), apresenta seu mais novo personagem. Borat, um reporter do Cazaquistão, vai aos EUA para aprender "lições" e acaba apaixonando-se pela Pamela Anderson. Cohen ficou famoso por seu personagem Ali G, um idiota anglo-jamaicano. O filme Borat chegou a ficar entre os de maior vendagem em 2006. Não é para menos: é hilário, muitas vezes apelativo, mas outras inteligente. Muitas cenas foram gravadas no estilo "pegadinha", o que dá certo realismo à peça. O que vem mesmo chamando a atenção é que o filme detona o Cazaquistão, o que vem irritando o governo do país. Já se falou até em processar o filme. Dois alertas finais: se você acha Austin Powers podre, esqueça Borat, você pode passar mal; e mais, se você for judeu, é bom ter muito senso de humor, ou também vai querer processar o filme.

Os Outros - 5.5

2006-12-29T01:27:00.000-02:00

Os Outros
(The Others, 2001)

Não sei o que as pessoas viram neste filme. Quer dizer, sei: um final surpreendente, nada mais. Nicole Kidman vive numa escura mansão na Ilha de Jersey com seus dois filhos , logo após a 2ª Grande Guerra. Eles começam a perceber que outros seres habitam a casa. Uma hora e quarenta minutos carentes de história, que se arrasta, forçando-nos a pedir a Deus que termine com aquele filme. Quando chega no final, bum, dez minutos que valeram o filme. A idéia, do final, é muito boa mesmo, mas não se pode fazer um filme só com o final; alguém tem de avisar esses diretores que isso é lixo cinematográfico (aquele doido do Shyamalan bem sabe disso). Eu vejo o cinema como uma arte: não se joga no lixo um quadro após vê-lo. Esses filmes são descartáveis: vê-se uma vez e adeus, não me serve mais. Cinema deve ser degustado, não é fast food. De qualquer forma, Nicole Kidman está excelente e o filme recebeu vários Goya em 2002.

Cassino Royale - 8.5

2006-12-29T01:00:00.000-02:00

Cassino Royale
(Casino Royale, 2006)

Primeiro Bond a que assisto desde que inaugurei este blog. Ao todo são 21 agora; creio que apenas um eu ainda não vi. Não tenho palavras para exprimir minhas expectativas quanto ao novo 007. Demoraram tanto para anunciar o novo ator que eu já estava angustiado; mesmo porque, como já antes mencionado neste blog, Daniel Craig pode ser tudo menos um bom James Bond. Ele é um troglodita, feio que o diabo e loiro. Nada de charme, inteligência e estilo: o novo 007 resolve tudo no braço. A espera foi grande e o resultado, mesmo com esses problemas, foi positivo. Cassino Royale é uma adaptação do primeiro (e homônimo) livro de Ian Fleming, e dessa vez foi autorizado. Como já devem ter ouvido falar, esse mesmo romance foi adaptado para o cinema em 1967, mas não é reconhecido pela franquia (que aliás é a segunda mais lucrativa do cinema, atrás apenas de Guerra nas Estrelas). O filme mostra os primeiros passos de Bond com sua "licença para matar", em uma missão em um cassino em Montenegro (coitado do país, mal ficou independente e já o escolheram para o crime). O roteiro é interessante, apesar de fazer-nos acreditar, constantemente, que não há fim. Daniel Craig é bom ator, mas não pode ser James Bond; pena que já está contratado para o próximo filme. Figuram ao seu lado, com destaque, a bizarramente magra francesa Eva Green (Cruzada), como a charmosa Bond Girl, Vesper Lynd, e o bom ator dinamarquês Mads Mikkelsen (que pode ser indicado ao Oscar com Efter Brylluppet), como o vilão que chora sangue, Le Chiffre. A música do Audioslave eu ainda não ouvi direito, mas não achei tão legal quando tocou na abertura do filme. Acho que vou assitir aos outros filmes novamente: mesmo quando é tosco, 007 empolga.

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa - 9

2006-12-27T15:49:00.000-02:00

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa
(Annie Hall, 1977)

Há tempos procurava este filme. Dizem que é o melhor de Woody Allen, provavelmente é, e tem motivos para ter tal fama. Muito bem escrito e filmado, conta sua paixão por Annie Hall (Diane Keaton). O filme é inteligente e tem sacadas tão bem pensadas que possivelmente ficarão em minha memória por um bom tempo. Se for assistir a este filme, faça como eu, assista aos sucessos anteriores, como Bananas e Dorminhoco: é mais fácil absorver o estilo de Allen. Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor Roteiro em 1977.

Tora! Tora! Tora! - 7

2006-12-22T00:08:00.000-02:00

Tora! Tora! Tora!
(Tora! Tora! Tora!, 1970)

O filme retrata as diversas falhas americanas em preparar-se para o ataque japonês a Pearl Harbor, em 1941. É uma boa produção para a década de 1970. Ao contrário da maioria dos filmes de guerra, este é leve e não explora o sofrimento humano em si. Destaque para a caracterização do Almirante Yamamoto e, é claro, para os efeitos especiais, que receberam um Oscar em 1971.

Dália Negra - 6

2006-12-22T00:07:00.000-02:00

Dália Negra
(The Black Dahlia, 2006)

Adaptação do romance de James Ellroy sobre dois policiais que investigam o assassinato de Elizabeth Short. A história foi baseada em fatos reais que abalaram Los Angeles nos anos 1940. Assassinato, corrupção e conspiração sob o clima de um filme noir. O filme é lento e um pouco desconexo, o que é uma pena, pois o enredo é realmente interessante. Chamam a atenção as duas coadjuvantes: a encantadora Scarlett Johansson e a premiada (e feinha) Hilary Swank.

Super Size Me - 3.5

2006-12-21T15:37:00.000-02:00

Super Size Me
(Super Size Me, 2004)

Documentário interessante sobre os impactos da comida servida no McDonald's. Nada muito diferente ou chocante, traz aquilo que já se sabia: tudo em excesso faz mal. Vale a pena assistir, mas não espere grande coisa.

A Rainha - 8

2006-12-15T12:03:00.000-02:00

A Rainha
(The Queen, 2006)

Em 1997, Tony Blair ganha as eleições para Primeiro-Ministro e a Princesa Diana morre em um acidente em Paris. Assim começa este interessantíssimo filme britânico que retrata as relações entre a monarquia e o parlamento e, principalmente, as reações da Rainha Elizabeth II quanto à postura a ser adotada frente à morte de Diana. O filme é muito bem-feito, bem acabado e inteligente. Destaque para Helen Mirren, que interpreta a Rainha. Vencedor de diversos prêmios, incluindo o de Melhor Roteiro de Filme Independente Britânico e a Copa Volpi de Melhor Atriz, em Veneza.

Tsotsi: Infância Roubada - 7.5

2006-12-10T02:14:00.000-02:00

Tsotsi: Infância Roubada
(Tsotsi, 2005)

Filme sul-africano sobre um jovem pobre, Tsotsi, que vive de assaltos, em Soweto, periferia de Johanesburgo. Durante um roubo de carro, acaba levando, por engano, um bebê, com quem estabelece uma relação de afetividade, relembrando sua própria infância. A quem puder ver na versão em DVD, aviso que há dois finais alternativos. Um detalhe para os curiosos: o filme é falado em tsotsitaal, um dialeto pidgin da periferia. "Tsosti" é uma gíria em sesotho que significa "ladrão", "taal" significa "língua" em Afrikaans. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 2006.

Barbarella - 5.5

2006-12-09T01:00:00.000-02:00

Barbarella
(Barbarella, 1968)

Que filme indescente! Uma terráquea, num futuro distante, recebe a missão de ir a outro planeta fazer um resgate. Sempre ouvi falar de Barbarella, mas nunca imaginei que explorassem tanto a o corpo e a sensualidade de Jane Fonda. Devo admitir: ela é linda. O filme, no entanto, deixa a desejar. O roteiro é confuso, as interpretações são fracas e muitas cenas são apelativas. Há uma ou outra inovação pra época, mas é difícil prestar atenção em algo que não a Barbarella, cujas roupas, aliás, foram desenhadas por Paco Rabanne. É um filme único, de fato.

G.O.R.A. - 7

2006-12-05T11:01:00.000-02:00

G.O.R.A.
(G.O.R.A., 2004)

Um dos maiores campeões de bilheteria na história do cinema turco, G.O.R.A. é uma paródia aos filmes de ficção científica de Hollywood. Misturando humor e efeitos especiais de primeira, justifica o porquê de tanto sucesso. Faz-me questionar a realidade do nosso cinema, pois, ao meu ver, seríamos incapazes de produzir um filme como este.

Bananas - 6.5

2006-11-28T23:44:00.000-02:00

Bananas
(Bananas, 1971)

Crítica interessante, e (até) engraçada, às ditaduras latino-americanas, Bananas é dirigido e estrelado por Woody Allen. Um americano idiota vai a San Marcos, uma republiqueta sob regime ditatorial, e acaba como presidente revolucionário (as referências a Cuba são várias). O filme não é lá grande coisa, mas compensa ver.

O Coronel e o Lobisomem - 5

2006-11-25T23:30:00.000-02:00

O Coronel e o Lobisomem
(O Coronel e o Lobisomem, 2005)

Um coronel (Diogo Vilela) promete, em um tribunal, provar que seu acusador (Selton Mello) é, na verdade, um lobisomem. Para tanto, conta a história dos dois, desde crianças, e paixão pela bela Esmeraldina (Ana Paula Arósio). Filme brasileiro com momentos interessantes e engraçados. Pode ser um pouco monótono em algumas partes, mas vale a pena.

Morre Philippe Noiret

2006-11-24T01:10:00.000-02:00

O ator francês Philippe Noiret faleceu quinta, dia 23, aos 76 anos, em Paris. Conhecido, principalmente, por interpretar Alfredo, em Cinema Paradiso, e Pablo Neruda, em O Carteiro e o Poeta, Noiret fez mais de 160 filmes em cinco décadas.

O Gabinete do Dr. Caligari - 7

2006-11-22T01:23:00.000-02:00

O Gabinete do Dr. Caligari
(Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920)

Filme mudo, expressionista, alemão, da década de 1920. É um dos mais famosos de sua época (diga-se, de passagem, época em que a Alemanha vivia sua República de Weimer). O enredo parece simples: um homem controla um sonâmbulo para cometer assassinatos. A história vai-se desenrolando e logo vemos algo mais bem elaborado e interessante. O filme é repleto de cenários expressionistas, que contribuem para uma atmosfera insana e sombria. Se for assistir a este filme, procure uma versão cujo áudio tenha sido refeito; há uma disponível datada de 1996.

O Dorminhoco - 6.5

2006-11-21T23:57:00.000-02:00

O Dorminhoco
(Sleeper, 1973)

Um saxofonista (Woody Allen) foi a um hospital fazer uma pequena cirurgia, mas os médicos decidiram congelá-lo. Duzentos anos depois, em 2173, é acordado para combater um governo autoritário, ao lado de uma bela mulher (Diane Keaton). O filme é da fase comédia de Woody Allen, bem ao estilo "Os Trapalhões", mas conta com piadas, às vezes, bem elaboradas. Mostra também porque tem tanta gente que, até hoje, é apaixonado pela Diane Keaton dos anos 1970.

Morre Robert Altman

2006-11-21T11:49:00.000-02:00

O diretor americano Robert Altman faleceu segunda, dia 20, aos 81 anos, em Los Angeles. Conhecido por filmes como MASH, Assassinato em Gosford Park e Nashville, recebeu este ano o Oscar Honorário pelo conjunto da obra.

Sob o Céu do Líbano - 3

2006-11-14T11:33:00.000-02:00

Sob o Céu do Líbano
(Le Cerf-Volant, 2003)

Uma menina libanesa de 16 anos é prometida em casamento a um primo que mora logo depois da fronteira com Israel. Ela não aceita a idéia e apaixona-se por um soldado Israelense. O filme até começa razoável, mas o final é péssimo. Esqueça este filme na prateleira da locadora.

Volver - 8.5

2006-11-11T12:26:00.000-02:00

Volver
(Volver, 2006)

Depois de morta, o fantasma de Irene (Carmen Maura) volta para resolver algumas questões que não pôde em vida. Considerando o filme como entretenimento, este talvez seja o melhor de Pedro Almodóvar. É engraçado, humano e trata questões complexas com leveza e realidade. A trama é desenrolada de modo a manter o espectador atento até o final. Penélope Cruz, uma das filhas de Irene, tem, provavelmente, a melhor atuação de sua carreira (apesar da cena toscamente dublada). Não perca!

Cinema Paradiso - 10

2006-11-10T16:47:00.000-02:00

Cinema Paradiso
(Nuovo Cinema Paradiso, 1989)

Cinema Paradiso é um daqueles filmes obrigatórios para quem gosta de cinema. Uma obra-prima, dirigida por Giuseppe Tornatore. Conta-nos as lembranças de infância e juventude de um diretor de cinema. Quando criança, Salvatore (Totó) viva em uma pequena cidade italiana, logo após a 2ª Grande Guerra. Seu principal passatempo era acompanhar o projecionista do cinema, Alfredo, cujo ofício Totó aprendeu. Seu amor pelo cinema, sua amizade com o projecionista e sua paixão adolescente são cultivados no decorrer dos anos. É original, simples e belíssimo. Destaque para a atuação do pequeno Salvatore Cascio. Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 1990.

Filmes para quem fez REL

2006-11-10T12:19:00.000-02:00

Lanço aqui uma lista de filmes obrigatórios para quem cursou Relações Internacionais ou atua na área. É uma lista interativa; vou apontar alguns e vocês podem adicionar.

Código de Ataque
O Jardineiro Fiel
O Senhor das Armas
A Intérprete
Treze Dias que Abalaram o Mundo
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Nós que nos Amávamos Tanto - 8.5

2006-11-10T11:35:00.000-02:00

Nós que nos Amávamos Tanto
(C'Eravamo Tanto Amati, 1974)

Três amigos lutaram juntos contra o fascismo na Itália. Anos depois, cada um tomou um rumo e o mundo mudou. Filme muito bem dirigido por Ettore Scola; fala de sonhos e amores, dinheiro e política, futuro e passado, e até de cinema. É uma bela película que nos faz pensar e repensar a vida.

Fahrenheit 451 - 9.5

2006-11-09T16:30:00.000-02:00

Fahrenheit 451
(Fahrenheit 451, 1966)

Fascinante! Baseado no romance homônimo de Ray Bradbury e dirigido por François Truffaut, conta-nos de um futuro em que os livros são proibidos. Para destrui-los, foi criado o batalhão de bombeiros Fahrenheit 451. Isso mesmo, bombeiros criam fogo, não o combatem. Embora da décade de 1960, o filme conseguiu construir um cenário futurístico que mesmo hoje é válido. A filmagem é exemplar e os diálogos interessantíssimos. Enfim, uma ótima adaptação para o cinema. Um dos melhores filmes a que já assisti. Sou o Ensaio sobre a Cegueira, de José Saramago; muito prazer.

O Garoto no Cavalo Galopante - 5.5

2006-11-08T23:32:00.000-02:00

O Garoto no Cavalo Galopante
(Chłopiec na Galopującym Koniu, 2006)

Um casal e seu filho moram no interior da Polônia. O casal tem com problemas de relacionamento. O pai, um escritor, está em crise de inspiração. O filho, cujo sonho é conhecer uma loja de brinquedos em Gdansk, fica doente. Tudo é parte de um breve momento retratado neste filme polonês em preto e branco. Bela fotografia; mas pode deixar alguns com muito sono.

Fonte da Vida - 8

2006-11-07T00:50:00.000-02:00

Fonte da Vida
(The Fountain, 2006)

Três histórias paralelas: século XVI, hoje, futuro. Um homem busca a "Árvore da Vida" para salvar a mulher que ama. Hugh Jackman (Wolverine, em X-Men) e Rachel Weisz (Oscar de Melhor Atriz por Jardineiro Fiel) protagonizam esse complexo drama existencialista, repleto de questões filosóficas, religiosas e espiritualistas. O filme é muito bem dirigido, apesar de uns deslizes de edição. Para quem conhece a série japonesa Evangelion, há um gostinho a mais.

5 Dias - 7

2006-11-06T16:36:00.000-02:00

5 Dias
(5 Days, 2005)

Documentário israelense, muito interessante, sobre os 5 dias da desocupação da Faixa de Gaza. O filme traz duas perspectivas: a da IDF (Israeli Defense Forces) e a da "resistência". Dentre vários temas interessantes, trata do radicalismo judaico e da comoção gerada nos assentamentos israelenses em Gaza.

Nem Sansão Nem Dalila - 6.5

2006-11-06T01:11:00.000-02:00

Nem Sansão Nem Dalila
(Nem Sansão Nem Dalila, 1955)

Primeiro filme de Oscarito que vejo. Nem Sansão Nem Dalila transporta o astro da Atlântida para a Gaza de 1300AC. Lá rouba a peruca de Sansão e transforma-se num ditador. É um filme bobo; há momentos engraçados. Interessante ver um filme brasileiro tão antigo, ver como há expressões que hoje não mais usamos. Interessante também perceber as origens de Os Trapalhões e do Casseta & Planeta; o estilo é semelhante, mas o original é melhor. Por fim, ressalto o que mais me impressionou: as críticas explícitas a Getúlio Vargas. Há momentos em que até nós, que não vimos ou ouvimos o ex-presidente, temos certeza de que Oscarito o está imitando. Se puder, assista.

Lições de Vida - 6

2006-11-05T02:25:00.000-02:00

Lições de Vida
(Driving Lessons, 2006)

Um menino foi educado (controlado) por sua mãe ultra-religiosa e tem grandes dificuldades para ser "dono do próprio nariz". Até que um dia ele passa a trabalhar para uma senhora excêntrica, e tudo muda na vida dele. É com o Rupert Grint, aquele ator que fez o Ron Weasley, amigo do Harry Potter. O roteiro é interessante e há cenas divertidas.

37 Utilidades para uma Ovelha Morta - 7

2006-11-04T11:01:00.000-03:00

37 Utilidades para uma Ovelha Morta
(37 Uses for a Dead Sheep, 2006)

Documentário anglo-turco sobre a tribo quirguiz do Pamir, na Ásia Central. A tribo refugiou-se na URSS, depois na China, depois no Afeganistão, depois no Paquistão e, por último, na Turquia. O filme é um making off de si mesmo. Os atores, que são os próprios membros da tribo, reconstroem o passado, desde a primeira migração até a nova geração, que vive em Istanbul. No decorrer, o diretor mostra como fez o filme, inclusive as conversas com eles. É engraçado e muito interessante. Detalhe: o nome tem sentido; é impressionante como uma ovelha pode ser útil.

Só Deus Sabe - 3

2006-11-04T00:25:00.000-03:00

Só Deus Sabe
(Sólo Dios Sabe, 2006)

Filme brasileiro ainda é difícil de ser bom. Não gostei deste. Até estava indo bem, até metade. Depois, sei lá, degringolou. Conta a história de uma brasileira, residente nos EUA, que perde o passaporte ao entrar no México. Daí ela conhece um mexicano e os dois vivem um romance fulminante. Daí pra frente a história se arrasta, lentamente. Parece ter uma quebra de roteiro: da metade em diante a coisa muda completamente. O final é incompatível com o começo. A única coisa interessante do filme é que é falado em três línguas. E daí ?, você pergunta. É muito estranho assistir a um filme em inglês ou espanhol e, de repente, alguém fala português. Curioso, mas é verdade. Nossa língua soa de fato diferente, meio que amolengada, cadenciada. Deve ser assim que estrangeiros ouvem o português do Brasil.

Feliz Natal - 9.5

2006-11-03T12:02:00.000-03:00

Feliz Natal
(Joyeux Noël, 2005)

Belíssimo filme! Na véspera de Natal de 1914, em plena Grande Guerra, soldados franceses, alemães e escoceses confraternizam-se. Com boas atuações, ótima fotografia e, especialmente, um roteiro interessante, baseado em fatos reais, o filme surpreende. Para quem gosta de história como eu, o filme ainda terá um gosto especial. Para quem não gosta tanto, ainda assim vale a pena, pois é de uma sensibilidade rara, que o diretor soube passar habilmente. Assista!

O Paraíso de Schnitzel - 3.5

2006-11-03T11:44:00.000-03:00

O Paraíso de Schnitzel
(Het Schnitzelparadijs, 2005)

Primeiro filme a que assisti no Festival Internacional de Cinema deste ano. Produção holandesa; é engraçado, mas bem fraquinho. Conta a história de um imigrante marroquino que se apaixona por uma holandesa. A idéia do filme era pra ser uma comédia, e até é, em certo sentido, mas foi dominada pelo lixo americano. Até a trilha sonora é em inglês, com músicas bobinhas típicas de Sessão da Tarde. Uma pena. Minha única conclusão deste filme é que holandês é, verdadeiramente, uma língua bizarra.

Orgulho e Preconceito - 7.5

2006-11-02T08:14:00.000-03:00

Orgulho e Preconceito
(Pride & Prejudice, 2005)

Filme baseado no romance homônimo de Jane Austen, trata de uma família simples cujo principal objetivo é casar as (cinco) filhas, na Inglaterra do século XVIII. Traz a bela Keira Knightley no papel da inteligente Elizabeth. Como o próprio título antecipa, orgulho e preconceito são os guias da trama, do começo ao fim, de forma muito bem explorada. A filmagem foi muito bem feita também, trabalhando com habilidade cenas como "o baile". Keira está especialmente bem, incluindo um sorriso bizarro que ela faz mostrando os dentes. Ademais, vale muito a pena ver os extras.

V de Vingança - 6.5

2006-09-27T11:41:00.000-03:00

V de Vingança
(V for Vendetta, 2005)

Numa Inglaterra futurista, onde o autoritarismo atinge níveis caóticos, uma figura misteriosa desafia a ordem e prega a revolução. Achei muito interessante; não conhecia a história. Poderiam ter melhorado o final, talvez retratando a Inglaterra se reorganizando. Mas gostei. Tem uma carga política e ideológica muito inteligente e atual.

O Diabo Veste Prada - 6

2006-09-25T22:17:00.000-03:00

O Diabo Veste Prada
(The Devil Wears Prada, 2006)

Uma jovem jornalista decide tentar a vida como secretária de uma das maiores editoras de revista do ramo da moda. Há muito se falava deste filme, principalmente por conta do figurino. Para mim isso é ainda um enigma. Diz-se que o filme saiu a "módicos" US$ 35 milhões, enquanto que foi usado, talvez de forma kitsch (como alguns sugerem), um arsenal de roupas de grife. Ao contrário do que se espera, pouco se vê de Prada, mas há Chanel em todos os cantos, acompanhados de Dolce & Gabanna, Valentino e Calvin Klein. Quanto às atuações, a Cinderela Anne Hathaway é a mesma de sempre, mas Meryl Streep, encarnando a (não tão má) Miranda Priestley, salva a película do desastre. Afinal, é uma "Sessão da Tarde". É divertido, nada mais que isso. Destaque para a trilha sonora, em especial para "Suddenly I See", de KT Tunstall, que abre o filme.

X-Men: O Confronto Final - 4.5

2006-09-25T22:00:00.000-03:00

X-Men: O Confronto Final
(X-Men: The Last Stand, 2006)

Este filme tinha tudo pra ser bom. A idéia por trás dos X-Men é muito inteligente e interessante. Entretanto, como alguns já previam, temos um show de efeitos especiais e um fracasso de enredo. Entrei e saí do cinema sem ter certeza do propósito, mas com a impressão de que foi muito mal aproveitado. É uma pena.

Memórias de uma Gueixa - 7

2006-09-25T21:25:00.000-03:00

Memórias de uma Gueixa
(Memoirs of a Geisha, 2005)

Imagine uma menina cujo sonho é ser uma gueixa. Some a isto um amor platônico. É a trama do filme, que, apesar de ter sido celebrado pela fotografia, deixa um pouco a desejar. O desenrolar é interessante, salvo em momentos de obviedade pura. No todo, acho que vale a pena assistir. É bem feito.

Cold Mountain - 7

2006-09-22T00:28:00.000-03:00

Cold Mountain
(Cold Mountain, 2003)

Nicole Kidman e Jude Law vivem um romance durante a Guerra Civil Americana. Achei o final meio fraquinho, mas vale a pena ver o filme. Muito bem produzido e ambientado, com belas cenas de fundo, boa fotografia. Os atores também ajudam, vale dizer.

Ultravioleta - 3

2006-09-19T13:04:00.000-03:00

Ultravioleta
(Ultraviolet, 2006)

Filminho muito fraco com Milla Jovovich. Conta a história de uma sociedade futurística que convive com uma doença vampiresca. Pra quem gosta de vampiros, Blade é muito melhor, pra quem gosta de efeitos visuais, até Aeon Flux é melhor. Nem sei porque assisti.

Superman: O Retorno - 6

2006-09-13T23:58:00.000-03:00

Superman: O Retorno
(Superman Returns, 2006)

Nossa, que expectativa! Este filme já estava fazendo aniversário na imaginação dos fãs. Infelizmente, como alguns haviam previamente anunciado, o filme não é lá grande coisa. Perderam a chance de fazer como fizeram com Batman, ou seja, recomeçar em grande estilo. Optaram pela fórmula de sempre, sem graça e fora de moda. Não é que o filme seja ruim, mas poderiam ter feito muito melhor. Há apenas uma mudança interessante: este super-homem é um pouco mais humanizado, como fica claro na parte final. Eu preferia uma continuação de Smallville nas telonas; pelo menos seria mais agradável.

Código Da Vinci - 7

2006-09-12T13:24:00.000-03:00

O Código Da Vinci
(The Da Vinci Code, 2006)

Baseado no bestseller homônimo de Dan Brown, talvez o filme mais esperado do ano, O Código Da Vinci conta a intrincada aventura de Robert Langdon, especialista em simbologia, buscando desvendar os segredos do Priorado de Sião (e da Igreja Católica). A megaprodução deixa a desejar para quem leu o livro, principalmente em relação à análise das obras de arte. Para quem não leu, o filme parece mais um qualquer de hollywood: aventura e pseudo-romance. De qualquer forma, dois pontos favorecem a película. A presença de grandes nomes do cinema foi um acerto. Tom Hanks, Audrey Tautou (Albergue Espanhol e Amélie Poulain, ela mesma), Ian McKellen (Magneto, em X-Men, e Gandalf, em O Senhor dos Anéis), Jean Reno (Godzilla e O Profissional), Alfred Molina (Homem Aranha 2 e Frida) e Paul Bettany (Dogville) garantem a fama do livro. Este, por sinal, é o segundo ponto favorável. Com mais 60 milhões de cópias vendidas por todo o mundo, o sucesso de bilheteria é inquestionável. Combinando aventura, thriller e teorias da conspiração não há como ser diferente, e Dan Brown soube converter tudo isso em um produto altamente rentável. Há mesmo quem afirme que "a história é real e mostra a verdade sobre a Igreja e a Opus Dei". Por essas e outras, recomendo este filme, assim como o livro. Não é todo dia que vemos uma obra de ficção entrar para a história.

Uma Vida Iluminada - 4.5

2006-09-11T17:07:00.000-03:00

Uma Vida Iluminada
(Everything is Illuminated, 2005)

Filme um pouco monótono, protagonizado por Elijah Wood, apresenta interessante história de um judeu-americano que decide ir à distante Ucrânia, terra de seu avô. Humor leve com crítica social e histórica. Destaque para a fotografia e a excentricidade do personagem principal.

O Maior Amor do Mundo - 7.5

2006-09-08T17:26:00.000-03:00

O Maior Amor do Mundo
(O Maior Amor do Mundo, 2006)

Gostei. Não era pra gostar, pois geralmente não me agrada. Eis um daqueles filmes que, sem se esperar, vem de encontro, tromba, e termina ao seu lado. Vá entender. Aliás, entender este filme não é coisa boba, não. Com intrincado enredo, dirigido por Cacá Diegues e protagonizado por José Wilker, O Maior Amor do Mundo conta a história de um astrofísico brasileiro que, próximo ao mal irremediável, decide buscar suas origens (ou amores). Bela trilha sonora, apesar de às vezes desencontrada, muito boa interpretação de Wilker e agradável presença de Taís Araújo. Recomendo este nacional, mas desafio a explicação do título; eis um grande enigma.

Reinauguração

2006-09-08T17:18:00.000-03:00

Prezados leitores,

é com prazer que anuncio a reinauguração deste blog após quase 5 meses de cortinas fechadas.

The show must go on...

A Queda - 7.5

2006-04-20T00:14:00.000-03:00

A Queda
(Der Untergang, 2004)

Filme dramático e muito bem produzido que conta os últimos dias e horas de Hitler. Foi baseado nos relatos de sua secretária pessoal e traz os fatos de forma crua e real. O filme é longo para o tema, mas vale pela recriação do ambiente e excelente interpretação de Bruno Ganz como Hitler.

O Senhor da Guerra - 8

2006-04-15T19:49:00.000-03:00

O Senhor da Guerra
(Lord of War, 2005)

Este não é mais um filme bobo do Nicholas Cage, nem mais um filme de explosões sem sentido. O Senhor da Guerra é um filme denso e com importante conteúdo. Conta a história de um grande vendedor ilegal de armas que abasteceu os principais conflitos armados do mundo dos anos 1980 até hoje. É mais um filme que nos chama a atenção para os conflitos e para quem lucra com eles. Indispensável para estudiosos e profissionais das relações internacionais.

Diários de Motocicleta - 9

2006-04-15T00:51:00.000-03:00

Diários de Motocicleta
(Diarios de Motocicleta, 2004)

Filme dirigido pelo brasileiro Walter Salles, baseado nos diários de Ernesto "Che" Guevara e Alberto Granado, conta a primeira viagem de Che pela América Latina, sobre a moto La Poderosa. É uma bela película, muito bem dirigida e adaptada, com belíssima fotografia e trilha sonora. A história é realmente interessante e muito bem contada. Para completar, Che Guevara é interpretado pelo excelente ator mexicano Gael García Bernal. Recebeu Oscar de Melhor Canção Original. Altamente recomendado.

Zatoichi - 7.5

2006-04-14T18:04:00.000-03:00

Zatoichi
(Zatoichi, 2003)

Este não é um filme japonês comum: tem humor e ação ao mesmo tempo. Zatoichi é um samurai cego do século XIX que perambula pelo interior do Japão. Foi uma série de televisão de grande sucesso e foi transformado em filme pelo diretor e ator Takeshi Kitano, que faz o próprio Zatoichi. Além da peculiar história, o filme conta com boa fotografia e excelente musicalidade.

Camelos Também Choram - 6.5

2006-04-14T17:46:00.000-03:00

Camelos Também Choram
(Geschichte vom Weinenden Kamel/Ingen Numsil, 2003)

Dois cinestas iniciantes, um alemão e um mongol, resolvem fazer um documentário sobre uma famosa lenda na Mongólia que diz que quando uma camela rejeita o próprio filho um ritual musical fará que ela o aceite. O curioso foi que eles presenciaram isso, a partir do nascimento de um camelo albino. Fotografia excelente e temática original fizeram deste filme um sucesso no mundo todo, incluindo indicação para o Oscar de melhor documentário. Você nem perceberá quão amadora é a produção.

Bonequinha de Luxo - 7

2006-04-14T17:34:00.000-03:00

Bonequinha de Luxo
(Breakfast at Tiffany's, 1961)

Baseado no romance homônimo de Truman Capote, este clássico é estrelado pela belíssima Audrey Hepburn, como Holly Golightly. É um filme um pouco confuso, com narrativa irregular, mas vale a pena, não só pela protagonista, mas também pelo total da obra, que é bem interessante. Destaque para a música tema do filme, Moon River, que ganhou Oscar em 1962.

Matadores de Velhinhas - 1

2006-04-14T04:05:00.000-03:00

Matadores de Velhinhas
(The Ladykillers, 2004)

Não resta dúvida de que este foi o pior filme que já vi em toda minha vida. Este é um remake do homônimo de 1955, que ainda terei a curiosidade de conferir. Conta a história de um grupo de ladrões que se muda para a casa de uma velha para planejar e executar o assalto. A versão de 2004, com Tom Hanks (com boa atuação, ao contrário do restante), é lamentável, em todos os sentidos. Não perca seu tempo com esta catástrofe do cinema moderno. Dou um ponto para o Tom Hanks; de resto não há o que ver.

E la Nave Va - 6.5

2006-04-14T00:07:00.000-03:00

E la Nave Va
(E la Nave Va, 1983)

Momentos antes da Primeira Grande Guerra, uma diva da música morre e suas cinzas serão jogadas ao mar. Para acompanhar o cortejo, seus amigos (ou não) seguem no peculiar navio. O filme, dirigido por Fellini, é uma das obras mais famosas do cinema, mas eu não gostei tanto. A música e a fotografia do filme são impecáveis, mas é monótono muitas vezes. Destaque para a narrativa na primeira pessoa.

Cruzada - 8

2006-04-13T16:30:00.000-03:00

Cruzada
(Kingdom of Heaven, 2005)

Filme dirigido por Ridley Scott (O Gladiador) e estrelado por Orlando Bloom e Liam Neeson. É a primeira vez que vejo um filme ocidental tratar as cruzadas e seus personagens com grande fidelidade à história real. Tanto na caracterização da época quanto dos principais atores envolvidos nas guerras medievais, Cruzada se aproxima da perfeição. O filme é obrigatório para estudantes de história ou qualquer pessoa que queira compreender um período que é tão mal contado e que gera impactos até os dias de hoje.

Boa Noite, Boa Sorte - 7

2006-04-11T16:02:00.000-03:00

Boa Noite, Boa Sorte
(Good Night, and Good Luck, 2005)

Dirigido e estrelado por George Clooney, este é um filme ambientado no final dos anos 1950, período em que o Senador Joseph McCarthy implementou uma verdadeira caça às bruxas contra o comunismo nos Estados Unidos. Baseado em fatos reais, o filme mostra como o âncora da CBS, Edward R. Murrow, combateu os excessos cometidos naquele período. O filme não é maravilhoso, mas é muito bem feito e interpretado. Destaques para a filmagem e para a interpretação de McCarthy (que na verdade são cenas reais).

Guerra dos Mundos - 3.5

2006-04-10T10:13:00.000-03:00

Guerra dos Mundos
(War of the Worlds, 2005)

Remake do clássico homônimo de 1953, Guerra dos Mundos é um típico mau filme de Hollywood. Dirigido por Steven Spielberg e protagonizado por Tom Cruise, conta a história da invasão alienígena. Não critico o conteúdo da história, pois afinal um dia ele foi original, mas sim a produção. É um filme chato, para o tanto de efeitos especiais utilizados, e não convence; não passa de uma bobagem sem novidades. Destaco apenas dois pontos positivos: é bem filmado, apesar de tudo, e conta com a participação da estrela mirim Dakota Fanning, que, ainda nos seus 12 anos, é realmente impressionante.

O Clã das Adagas Voadoras - 4.5

2006-04-07T21:32:00.000-03:00

O Clã das Adagas Voadoras
(Shi Mian Mai Fu, 2004)

Não tão bom quanto Herói, mas este filme chinês vale pela fotografia. Há momentos realmente impressionantes em termos de composição cromática. De resto, é um filme lento com uma história pobre, mas interessante.

Capote - 7

2006-04-04T12:36:00.000-03:00

Capote
(Capote, 2005)

Filme conta o envolvimento do escritor americano Truman Capote com acusado de assassinar uma família no Kansas. A principal temática do filme é a pena de morte, mas há também uma inteligente e interessante análise da personalidade do protagonista. Infelizmente, é muito monótono e pouco criativo, às vezes limitado, o que compromete o todo da obra. Capote, que estava escrevendo o livro In Cold Blood, baseado nos assassinatos, é interpretado, de maneira excepcional, por Philip Seymour Hoffman, cuja interpretação rendeu-lhe o Oscar de Melhor Ator.

O Galinho Chicken Little - 2

2006-03-20T00:41:00.000-03:00

O Galinho Chicken Little
(Chicken Little, 2005)

Um galinho insiste em dizer que o céu está caindo, trazendo desconfiança de que a criança é criativa e vive no mundo da Lua. Desenho bobo que não vale ser visto. O único ponto positivo é o bizarro peixe, amigo de Chicken Little, que, além de ter o nome super criativo de Fish, é uma figura.

Oliver Twist - 2.5

2006-03-19T17:48:00.000-03:00

Oliver Twist
(Oliver Twist, 2005)

Filme baseado no clássico de Charles Dickens, conta a triste história de órfão que cai nas mãos de uma quadrilha de pivetes em Londres. Muito chatinho, sem graça e triste. Aliás, o ator mirim que faz Oliver passa 99% do filme triste; devia ganhar um Oscar, se houvesse um para melancolia.

Æon Flux - 4.5

2006-03-19T17:30:00.000-03:00

Æon Flux
(Æon Flux, 2005)

Em 2011, um vírus mata 99% da população mundial. Após 400 anos, a humanidade se resume a uma cidade apenas, dirigida por uma única família. Æon Flux, personagem baseada nos desenhos da MTV, é uma rebelde que luta contra o regime, interpretada pela estonteante Charlize Theron. A história é interessante, mas muito limitada. O filme, que não passa dos 83 minutos, vale pelos efeitos especiais e pela bela Charlize.

O Segredo de Brokeback Mountain - 9.5

2006-03-17T11:21:00.000-03:00

O Segredo de Brokeback Mountain
(Brokeback Mountain, 2005)

Em 1963, dois interioranos no estilo cowboy se encontram em Wyoming e se apaixonam. Filme baseado em um conto homônimo, mostra as dificuldades de manter um relacionamento homossexual no interior dos Estados Unidos. Desde Dogville não vejo um filme com tamanho impacto e perfeição. A fotografia do filme é perfeita, belíssima. Tudo bem que o cenário natural ajuda, mas conseguiram captar muito bem a imagem e o som locais. As atuações de Heath Ledger e Jake Gyllenhaal são realmente impressionantes, assim como a de Michelle Williams. A direção do filme é impecável e as locações muito bem escolhidas. Alguns probleminhas de edição deixaram o filme descontínuo em alguns momentos, mas nada que prejudicasse o andamento. O único problema realmente foi a velocidade do filme, que, por um lado, deixa o espectador contagiado pelo drama, mas por outro, pode deixar muitos com sono. Por fim, tratando-se da temática do filme, certamente não foram poucas as pessoas que abandonaram o cinema ou se recusaram a assisti-lo. Porém, o filme tratou o tema de uma forma diferente, apresentando dois homens masculinos do interior dos Estados Unidos, envolvidos em um relacionamento que contraria todos os esteriótipos a respeito de casais gays. É indubitável, portanto, a importância do filme como marco histórico pelos direitos dos homossexuais. Brokeback Mountain recebeu diversos prêmios, entre eles o Oscar de melhor diretor, melhor roteiro adaptado e melhor trilha sonora escrita para filmes.

Albergue Espanhol - 7.5

2006-03-14T00:32:00.000-03:00

Albergue Espanhol
(L'Auberge Espagnole, 2002)

Já estava para ver este filme há tempo. Algumas pessoas me falaram tanto a respeito que eu praticamente tinha uma idéia formada. Não me surpreendi, mas gostei. É um filme simples, bem feito, inteligente, divertido. É a história de um francês que decide passar um ano em Barcelona e acaba dividindo o espaço em república de estrangeiros. Amor, incertezas, estudos, futuro, trabalho, tudo muito realista e razoável, e faz pensar. Destaque para Audrey Tautou, de Amélie Poulain (e brevemente de O Código Da Vinci), e para a graciosa britânica Kelly Reilly. Vou ver se encontro a seqüência, "As Bonecas Russas", e depois conto.

Syriana - 8

2006-03-13T10:34:00.000-03:00

Syriana
(Syriana, 2005)

O que mais ouvi sobre Syriana foram reclamações sobre a complexidade do filme. Não vejo motivo para tal e estranho que apenas alguns poucos tenham se incomodado com a lentidão do filme. Syriana não é um típico filme americano, tanto pela velocidade da narrativa quanto pelo conteúdo abordado. É um entrelaçado de histórias sobre o jogo político ao redor da fusão de duas empresas americanas de extração de petróleo. O alvo da história? O Golfo Pérsico. O grande problema do filme é que ele é lento demais, fora isso, é excelente. Pra não me estender em comentários óbvios, ressalto dois pontos que me fizeram colocar este filme a cotação tão alta: a precisão do conteúdo e dos detalhes, e compatibilidade com a realidade. Como disse, o filme é bastante complexo, e envolve muitos detalhes e histórias paralelas, o que exige atenção da produção. É impressionante como fizeram um filme perfeito quanto ao conteúdo. Não uma falha. Desde o cuidado com os idiomas, às peculiaridades regionais de cada país mostrado, ou mesmo as relações de poder na área controlada pelo Hezbollah ou no misterioso Irã, sem contar a história dos terroristas. E isto tudo é feito em perfeita compatibilidade com a realidade. Assim como O Jardineiro Fiel, Syriana traz várias pequenas histórias baseadas em diversos eventos reais, mas em vez de África, Oriente Médio. O que o fez chamar tanta atenção é o simples fato de que um filme com este conteúdo conseguiu ser indicado ao Oscar; muitos nem permaneceram na mídia. Syriana escancara o problema, aponta os culpados, expõe a impotência humana diante de si mesma, coloca em evidência o ciclo de poder, dinheiro e destruição estabelecido no Oriente Médio. Para completar, George Clooney levou o Oscar de melhor ator coadjuvante.

Oscar 2006

2006-03-06T15:03:00.000-03:00

Prezados leitores,

a edição do Oscar de 2006 foi um tanto inusitada. Não só pela não-esperada vitória de Crash como melhor filme, mas também pelo conteúdo social/moral/político que os principais filmes carregavam. Nos próximos dias, tentarei comentar aqui alguns deles. Por enquanto, fiquem com a lista de vencedores, que está aí abaixo.

And the Oscar goes to...

2006-03-06T14:50:00.000-03:00

Melhor filme - "Crash - No Limite"

Melhor diretor - Ang Lee, por "O Segredo de Brokeback Mountain"

Melhor ator - Philip Seymour Hoffman, por "Capote"

Melhor atriz - Reese Witherspoon, por "Johnny e June"

Melhor ator coadjuvante - George Clooney, por "Syriana"

Melhor atriz coadjuvante - Rachel Weisz, por "O Jardineiro Fiel"

Melhor roteiro original - "Crash - No Limite" - Paul Haggis e Robert Moresco

Melhor roteiro adaptado - "O Segredo de Brokeback Mountain" - Larry McMurtry e Diana Ossana

Melhor fotografia - "Memórias de uma Gueixa" - Dion Beebe

Melhor edição (montagem) - "Crash - No Limite" - Hughes Winborne

Melhor direção de arte - "Memórias de uma Gueixa" - John Myhre, Gretchen Rau

Melhor figurino - "Memórias de uma Gueixa" - Colleen Atwood

Melhor trilha sonora - "O Segredo de Brokeback Mountain" - Gustavo Santaolalla

Melhor canção - "Ritmo de um Sonho" - "It's Hard Out Here For a Pimp"

Melhor maquiagem - "As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa" - Howard Berger e Tami Lane

Melhor edição de som - "King Kong" - Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges e Hammond Peek

Melhor mixagem de som - "King Kong" - Mike Hopkins e Ethan Van der Ryn

Melhor efeito especial - "King Kong" - Joe Letteri, Brian Van't Hul, Christian Rivers e Richard Taylor

Melhor animação - "Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais" - Steve Box e Nick Park

Melhor filme estrangeiro - "Tsotsi" - Gavin Hood (África do Sul)

Melhor documentário em longa-metragem - "A Marcha dos Pingüins" - Luc Jacquet e Yves Darondeau

Melhor documentário em curta-metragem - "A Note of Triumph: The Golden Age of Norman Corwin" - Corinne Marrinan e Eric Simonson

Melhor animação em curta-metragem - "The Moon and the Son" - John Canemaker e Peggy Stern

Melhor curta-metragem - "Six Shooter" - Martin McDonagh